摘要:十几年的摄影爱好,六年多的摄影网站运营,数千名具有一定水准摄影师作品的观看、交流和编辑、策展指导交流经验,以及与业界大咖朋友们持续深度交流和学习,积累了一些对摄影的认知和领悟。在此粗浅分享一些观点,供影友们参考商榷。


开餐前的同事们,2015年4月,摄于川湘食府


关于摄影学习

首先问自己为什么要摄影?

如果只是用摄影,随便拍拍家人、旅行、山山水水、花花草草、美女帅哥…

或者只是把摄影当做一种自娱自乐的爱好,无所谓什么价值、无所谓什么文化/思想/艺术,只要我喜欢就好

OK!

你可以不用往下看了~~

如果你喜欢摄影,而且把摄影当做一种表达媒介(就像文字一样),表达自己的对生活、对文化、对社会的思考和看法,而且想持续进步

Come on

请继续往下看~~

与谁在一起,决定你能走多远。

细数一下自己走的最近的五位摄影相关朋友,他们的平均值基本就是你的水平。


关于学习摄影史/艺术史

这里要学习的史,并不是简单的某某年、出了什么人、发生了什么事、有什么历史意义?

而是将年代、人、事及其所在时期的人文思潮和社会历史政治文化背景,打包到一起来来学习,分析其逻辑关联和传承发展趋势。

因此,史的价值,虽然不是手把手教你创作技巧,但却能告诉你更重要、更本质的:

选择什么创作方向,少走弯路、早日成功。

因为史,不仅仅是告诉你过去发生了什么,而是它为什么发生,背后有什么社会和文化逻辑。由此延伸,在今天的社会和文化逻辑下,什么样的作品,才能成为未来的历史?


关于如何图片编辑

当你明确知道自己要说什么事、表达什么观点时,图片编辑基本不会成为你的瓶颈。

之所以觉得编辑是瓶颈,很大程度上说明你在摄影/艺术史、论的层面上没过关,或者是被一些喜欢把“简单事情说复杂、以显示自我多么强大高深“的人士,给忽悠了。

不相信?

你可以试试花一年时间,深度、理性、不懂就向明白人请教的阅读罗森布拉姆版《世界摄影史》和《摄影批判导论》,然后你再进入摄影选题和创作,看看是否还会被图片编辑问题所困扰。

当然了,编辑、策展也是有学问和规律可循的。听听有经验的人分享,也没啥坏处。


关于摄影作品展示和传播

看到太多的四月风会员或其他影友,只是去街上溜达了一圈,或去咖啡馆待了一会,就一股脑发了一组几十张的组图到网站,其中内容或意思重复的占到一半以上。

坦白说,这是一种对自己的不负责任。

从你把拍摄的图片从手机或电脑,分享到朋友圈或图片网站的那一刻起

你的作品,已经走出自我空间、进入公共视野了…

既然进入公共视野,就涉及到一个话题

你分享的目的是什么?

如果仅仅是为了直播生活、获得点赞、刷存在感,那另说…

但假如是展示摄影作品,获得肯定和指正以求进步,那就得先回答四个问题

1. 拍的认真、尽力?还是随手一咔擦?

2. 内容或意思重复的照片,只精选了一张?还是基本全用?

3. 照片进行了必要的图片后期处理?还是完全没意识要去处理,或懒得处理?

4. 发布时,图片是否有前后顺序和逻辑关系?还是随意排序。

如果你都完满的回答了,那就分享吧。

相信,每一次你的分享,都是你的+分项。


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